艺术类课程是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。我认为照本宣科不是一名称职的艺术类教师，在教材的处理上我坚持如下原则:美育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美育是一种基础人文教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。

为此，艺术教研室每位老师都进行了努力，美术教师赵猛在上课之余进行课外学习，赵老师认为绘画，是一项长久的事业，需要不懈地坚持，只有用心去感受和热爱它，才能拥有丰富多彩的世界。赵老师强调学生通过亲自动手实践进行艺术学习，注重对学生创作过程中表达的尊重，以培养孩子的想象力和创造力。对学生先天所具备的创造力、想象力和好奇心进行保护、引导，并进一步的激发。学习艺术大师和当代艺术家，欣赏各种艺术风格流派的艺术作品，以及学习多种艺术形式，培养学生的艺术素养和艺术鉴赏力。

音乐教师蒋懿燃认为孔子说过：教育的目的是培养君子是最重要的。蒋老师认为每一个学科，专业是基础，教育目的才是根本。这就是我的教学特色。音乐是一种没有特定规则的学科，但是却有自己的一套理论知识。它一定是建立在打好基础的框架上，再有设计。我希望每一个喜欢音乐的学生，都能够初步了解音乐的本质，然后热爱、探索。

美术老师代玉，在教学之余参加美术工作室的学习，认为美术绘画学习就如瓷板画一样，以平面的瓷板为纸，以釉彩绘制，瓷板画研学留给我的，不仅仅是

笔下的作品，更是一种热情，对艺术生活追求的动力。此次研学让我体会到了瓷板画艺术的博大精深，感受到了其工艺与技术的细致。学习中，材料的改变让我有了一种新的体验，从起稿—构图—细致刻画—烧制，都需要静心与耐心，虽然创作过程繁杂冗长，但乐趣无穷、惊喜不断。我相信如果以后在课程中安排这样的课程同样会引起学生兴趣。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术，这正是我们艺术课老师应该做的。

美术教师张海燕老师认为几年的中职教学实践证明，艺术课要想上好，不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要老师下工夫来思考、推敲。一位教师要教授好学生，就必须拥有渊博的知识，在教学中要想有所创新，就必须拥有该学科的渊博知识，才能厚积薄发游刃有余。实践证明，教师“授业解惑”的职能决定了教师不但必须具有广博的学科知识、精深的专业知识，而且应该努力学习，掌握相关的学科知识。所以，艺术教研室的老师们都在课外至于不断学习，有参加国培项目，有在工作室进修，还有课外采风等，积极参加各种比赛并获奖，不断充实自己的专业技能和专业知识，也为学生们能够不断吸收知识做好储备工作。只有将不断学习来的知识做为基石，才可谈教学艺术。

在教授知识的同时，教学艺术中情感艺术是最高级的艺术方式，教师把情感融入到教学过程中情感之于教学，犹如能源之于发动机，把情感贯穿整个课堂，气势旺盛和神采飞扬，就会感染学生，调动学生的求知欲。充满感情的教与学，

在很大程度上使主体乐此不疲，而且思维敏捷，并富有创造性。特别是这学期，艺术教研室刚成立的这段时间，每次教研活动，都是围绕“如何让参与学习成为学生真正的自我需要”、“如何激发兴趣、自主参与”等教学策略进行研究，成了我们艺术教研室教研活动的一个非常重要的研究课题。

音乐讲师薛成，精通多种乐器，熟练掌握电脑音乐技术，拥有教授“数字音乐高级音效师”课程资格。擅长多种风格乐曲的编写与制作，熟练掌握音频、视频多种后期制作技术。于2021年参加多项音乐类比赛，获得14项省级以上奖项。同时任学院艺术团总指导教师，指导带领艺术团学生参加校内各类艺术活动（迎新晚会、元旦晚会、十佳歌手、合唱比赛、各系部汇报演出等）。音乐课内容以电脑音乐技术为辅助，器乐教学为实践主线，以基本音乐理论知识为根基、音乐赏析及声乐为拓展模块。

薛成老师认为我们应该紧跟现代科技，让国内音乐教学与现代电脑音乐技术携手共进。紧跟潮流的数字音乐教学，不仅丰富了高职音乐教学内容，也为高职音乐教学提供了音乐技术保障。音乐教育要与时俱进，音乐制作技术不可或缺、积极运用现代化音乐软件，掌握音乐制作里的（作曲、编曲、音频后期、混音）等内容就掌握了教育理论实践化具象化的重要技术手段。

在音乐课程中需加入学习器乐的教学内容，因为器乐教学是学生学习音乐的重要实践，是高校音乐教育体系中不可或缺的重要组成部分。歌唱教学、音乐赏析教学与器乐教学的结合，不仅可以丰富课堂内容，也可以培养学生的艺术素养以及音乐综合能力。学生可以根据个人爱好，选择1—2种乐器学习比如：吉他、尤克里里、架子鼓、非洲鼓、箱鼓、口琴、拇指琴、竹笛、陶笛、箫、葫芦丝、奥尔夫打击乐器等。每个乐器各有其优势，但学习乐器可以和弦学习为核心，因为学习和弦可以更好的引导学生合奏各类乐器、弹唱结合、即兴创编等。比如：吉他、尤克里里、钢琴等可以围绕（C、Dm、Em、F、G、Am等常用和弦）学习，而不是演奏些简单的旋律以一首一首歌曲进行填鸭式学习，通过学习几个常用的和弦就可以识得大部分歌曲从而识和弦谱直接弹奏弹唱，让学生以一知全，融会贯通。

音乐理论知识是音乐课程的根基，这是音乐课程必不可以少的学习内容，但理论知识学起来难免枯燥乏味，这就需要电脑音乐技术、乐器教学等增强音乐理论的实践性及趣味性。

歌唱是以人声为媒介表现音乐、抒发思想情感的艺术形式。学生们通过演唱和赏析优秀声乐作品，学习歌唱方法，丰富歌唱经验，增强审美与情感体验。我们可以将国外著名音乐教学法引入太阳集团tyc5997歌唱教学中：引国外著名音乐教学法之长，补我国音乐教育之所缺。取国外音乐教育思想之精华，平我国音乐教育之路。获国外音乐教育法之经验，探我国音乐教育之山林。国外教育法与太阳集团tyc5997音乐教学携手，将理论与太阳集团tyc5997实际情况相结合，不断寻出最适合太阳集团tyc5997音乐教育的方向。

比如运用柯达伊教学法，其常用的教学手段有：节奏读法、首调唱名、手势运用、字母谱。比如运用奥尔夫教学法：通过语言、动作等手段结合奥尔夫乐器（人声于身体打击乐器和特制打击乐器两种为主）全方面培养学生节奏感的节奏训练是奥尔夫教学法的重心教学。最终，电脑音乐技术为辅助，器乐教学为实践主线，基本音乐理论知识为根基、音乐赏析及声乐教学为拓展模块全部融和到音乐课程中。

今年6月份，艺术组刚成立的墨香坊工作室，除了做艺术科研，还招收了对书法感兴趣的学生。这些学生从进入这个工作室，就开始进入状态开始认真习字练字。每次进工作室都能看到学生认真练习，或是在为一副作品的结构和章法进行讨论，讨论之后自觉的进行演练学习。我们认为学生需要这样的环境进行熏陶和鼓励，学习环境是可以影响学生们的学习热情和良好的学习习惯的。音乐老师组织的音乐团每年从新生中纳新，充实自己的艺术团，进行音乐艺术活动。我们认为做这些活动是有必要，近几年来，国家大力倡导的文化复兴为背景，让学生成为学习的主体，在交流互动、实践探究中进行创作活动，提高学生的艺术创新能力，培养良好的艺术学习习惯，进行全面提高学生的艺术素质。同时，为中华传统优秀的文化继承与创新，做出自己的努力，激发学生的爱国主义情怀。

在接下来的艺术教育活动中，艺术教研室会以科学发展观为指导，联系太阳集团tyc5997中职学生的素质进行教育整体规划，以提高艺术教育的科学性作为新的增长点，积极开展教研活动，钻研教材，继续学习课程标准，进一步深入研究和探索课堂教学模式，提高课堂教学效果。同时，认真组建学校“音乐、美术、书法”三个艺术小组，选拔优秀学生开展音乐、绘画、书法等活动，通过各种活动培养学生的艺术特长，发展学生艺术素质和人文素养、培养创新精神和实践能力。